Diamond Dogs

Critica:

David Bowie - Diamond Dogs (1974)

-1984 volvió en forma de glam rock-

La polémica tapa original del disco.

Review:

                      Despues de separarse de los Spiders From Mars y de despedirse de su famoso personaje Ziggy Stardust, David Bowie toma la guitarra y se pone a trabajar en un disco que vendría a ser una versión musical del libro 1984 de George Orwell. Al final, ese proyecto no pudo llevarse a cabo, y muchas de las canciones que habían sido compuestas para este fueron a parar en lo que sería su octavo álbum de estudio, la joya de glam Diamond Dogs.

               El disco arranca al grito de “This ain’t rock’n’roll, this is genocide” con la canción que le da el título al disco, un rocanrol bastante copado y pegadizo. Sweet Thing, Candidate y Sweet Thing (reprise), son tres cortes complementarios muy buenos, que bien podían haber sido grabados como una sola canción.  En el primer tema es una balada bellísima a base de piano. En Candidate, el ritmo acelerado y los punteos de Bowie convierten esta misma balada en un rocanrol. La suite cierra de forma excelente con el reprise.  Rebel Rebel es el hitazo del disco. Un clásico imperdible del duque y la mejor canción del álbum.

               Hasta acá buenísimo, pero en el lado B del álbum la calidad baja notablemente. Rock and Roll With Me es puro relleno; Big Brother se podría decir simplemente que safa, es agradable, pero sin mucho que ofrecer; y 1984 (tercer single del álbum y una de las canciones compuestas para el proyecto sobre el libro de Orwell) es simplemente mala. We are the Dead es una balada que al principio no me gustaba mucho. Pero después de leer por primera vez el libro 1984, empecé a prestar especial atención a la letra y se volvió una de mis favoritas del álbum. Musicalmente es buena hasta ahí, pero la excelente letra le suma bastantes puntos.

“We're taking it hard all the time

Why don't we pass it by?

Just reply, you've changed your mind

We're fighting with the eyes of the blind

Taking it hard, taking it hard.”

“Because of all we’ve seen, because of all we’ve said

We are the dead.”

               Chant of the Ever Circling Skeletal Family es un corte malo e innecesario, no aporta absolutamente nada y cierra el disco de forma horrible.

               Si bien Diamond Dogs no es de lo mejorcito de Bowie, es un buen álbum. Tiene sus altibajos pero es bastante recomendable y se lleva el sello de aprobado por El Mono.

Puntuación: 7,5

- Future Legend

- Diamond Dogs (9)

- Sweet Thing (8,5)

- Candidate (8)

- Sweet Thing (Reprise) (7,5)

- Rebel Rebel (9,5)

- Rock 'N' Roll With Me (6)

- We Are The Dead (8)

- 1984 (5)

- Big Brother (7)

- Chant Of The Ever Circling Skeletal Family (3)

Canción Destacada:

The Man Who Sold The World

Critica:

David Bowie - The Man Who Sold The World (1970)

-¿Bowie haciendo hard rock?-

 Review:

               Dejando de lado el folk rock de Space Oddity, David Bowie se une a Mick Ronson (guitarrista que más tarde participara en otros de sus discos, incluido el magnífico The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars) para grabar su tercer álbum de estudio, The Man Who Sold The World. Este álbum supondría un cambio radical en la música del artista, tirándose más al hard rock onda Led Zeppelin que por esa época se estaba volviendo popular.

               El álbum destaca por sus excelentes riffs y melodías, pero a pesar de esto no tuvo mucho éxito comercial en su momento debido a su falta de hits. Su polémica portada marco un comienzo en el uso de la apariencia andrógina de Bowie.

               Abre con The Width of a Circle, un temazo de ocho minutos de duración que rockea por todos lados. De lo mejor del disco, considerado uno de los grandes clásicos del duque. Black Country Rock brilla por sus excelentes riffs. All the Madmen (con su excelente letra) y la pesada She Shook Me Cold son de lo más destacable. El álbum también contiene una muy buena balada, After All, que corta un poco con lo ruidoso.

               La canción que da nombre al LP, además de ser un clásico inmortal de David, es el único hit que contiene el álbum. Un tema más tranquilo a lo que venía ofreciéndonos el disco, apunta mas al estilo de música que nos traería más tarde el artista en sus siguientes álbumes. Más tarde volvería a tener éxito gracias al cover que le hizo la famosa banda de grunge Nirvana.

               Un disco altamente recomendado, considerado el primer gran álbum de David Bowie.

 Dos portadas alternativas del álbum.

Puntuación: 7,5

- The Width Of A Circle (8,5)

- All The Madmen (8)

- Black Country Rock (7,5)

- After All (6,5)

- Running Gun Blues (6)

- Saviour Machine (6,5)

- She Shook Me Cold (8)

- The Man Who Sold The World (9)

- The Supermen (8)

Canción Destacada:

Ecstasy

Critica:

Lou Reed - Ecstasy (2000)

-"El único que sigue de pie"-

Review:

               Ecstasy es el décimo octavo disco de Lou Reed como solista. Con sus casi 80 minutos de duración es uno de los álbumes más largos del rey de New York.

                Es un disco escuchable, la poesía de Reed brilla igual que siempre. Sin embargo, el principal problema que tiene es que muchos de los temas son olvidables. Como dije antes, son escuchables, pero no tienen nada de especial. No hay buenos ganchos, tienen riffs mediocres o demasiado simples. Son poco interesantes.  Otro punto en contra que tiene el LP es lo largo de su duración. Esto, junto a la preocupante cantidad de temas tan poco interesantes, lo hacen interminable.

                El LP arranca con dos canciones de estas características: Paranoia Key of E y Mystic Child. Son temas con muy poco para ofrecer. Se podría decir que empieza bastante flojo.

                Después, el álbum empieza a agarrar buen camino con la seguidilla de los temas Mad, Ecstasy (simple pero increíblemente seductora) y Modern Dance (lo más cercano a un tema comercial que se puede encontrar en el álbum).

                Turning Time Around es una muy linda balada que habla sobre el amor y su significado, brilla por su letra. El bajo de Fernando Saunders resalta en Tatters. Rock Minuet y la acústica Baton Rouge son otros de los cortes más destacables.

                Like a Possum es el punto más alto al que llega el disco en cuanto a calidad. Una hermosa canción de alrededor de 18 minutos de duración que, a pesar de ser siempre igual, no aburre en ningún momento. Es increíble como esa combinación entre gritos furiosos y ruidosas guitarras distorsionadas al mango puede transmitir tanta paz. Lejos, el mejor tema del álbum.

                El álbum cierra finalmente con Big Sky, otra canción que pasa sin penas ni gloria.

                Ecstasy, si bien no es de lo más destacado de Lou Reed, no es malo (a pesar de sus defectos), y merece alguna que otra escucha.

Puntuacion: 7,5

- Paranoia Key Of E (6)

- Mystic Child (6)

- Mad (7,5)

- Ecstasy (8)

-Modern Dance (8)

- Tatters (7)

- Future Farmers Of America (6)

- Turning Time Around (7,5)

- Rock Minuet (7,5)

- Baton Rouge (7,5)

- Like a Possum (9)

 - Rouge 

- Big Sky (6)

Canción Destacada:

The Piper At The Gates Of Dawn

Critica:

Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn (1967)

-Cuentos infantiles y exceso de pepa-

Review:

               El Pink Floyd de 1967, liderado por Syd Barrett, no era nada parecido a la banda de rock progresivo de Dark Side of the Moon o The Wall que se haría mundialmente conocida en los años 70. Su álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn nos lo demuestra claramente.

               Este álbum es un delirio lleno de psicodelia, inspirado por el excesivo consumo de LSD de Barret, el principal compositor. El LP cuenta con melodías pop deformadas con teclados y guitarras distorsionadas, como también con letras que parecen salidas de cuentos infantiles (Matilda Mother, the Gnome).

               El disco abre de forma excelente con el clásico Astronomy Domine y la sombría Lucifer Sam. Nos muestra melodías excelentes como Matilda Mother y Flaming, e increíbles instrumentales como Pow R. Toc H. y la larga Interstelar Overdrive, siendo esta ultima de lo mejor del disco.

               Nos encontramos también con un tema compuesto y cantado un joven Roger Waters, Take Up Thy Stethoscope and Walk, el tema mas rockero del álbum.

               La locura llega a su punto cumbre y a su final con Bike, un tema con una onda de circo y una letra bastante infantil, que termina de una forma bastante sombría, llena de ruidos de campanas y bocinas.

               The Piper at the Gates of Dawn es uno de los álbumes más influyentes de la historia, y, sin dudas, un disco indispensable de Pink Floyd. Totalmente recomendable.

Puntuación: 9

- Astronomy Domine (9,5)

- Lucifer Sam (9)

- Matilda Mother (9)

- Flaming (9)

- Pow R. Toc H. (8,5)

- Take Up Thy Stethoscope and Walk (8)

- Interstellar Overdrive (9)

- The Gnome (7,5)

- Chapter 24 (7)

- The Scarecrow (8,5)

- Bike (7,5)

Canción Destacada:

Coney Island Baby Letra

Lou Reed - Coney Island Baby

Letra Traducida y Análisis

Letra:

You know, man, when I was a young man in high school,
you believe in or not I wanted to play football for the coach
And all those older guys
they said he was mean and cruel, but you know,
I wanted to play football for the coach
They said I was to little too light weight to play line-backer
so I say I'm playing right-end,
I wanted to play football for the coach
'Cause, you know some day, man
you gotta stand up straight unless you're gonna fall
then you're gone to die
And the straightest dude
I ever knew was standing right for me all the time
So I had to play football for the coach
and I wanted to play football for the coach

When you're all alone and lonely
in your midnight hour
And you find that your soul
it's been up for sale

And you begin to think 'bout
all the things that you've done
And you begin to hate
just 'bout everything

But remember the princess who lived on the hill
Who loved you even though she knew you was wrong
And right now she just might come shining through
and the glory of love, glory of love
glory of love, just might come through

And all your two-bit friends
have gone and ripped you off
They're talking behind your back saying, man
you're never going to be no human being
And you start thinking again
'bout all those things that you've done
And who it was and what it was
and all the different things you made every different scene

Ah, but remember that the city is a funny place
Something like a circus or a sewer
And just remember different people have peculiar tastes
and the glory of love, the glory of love
the glory of love, might see you through

Oh, I'm a Coney Island baby, now

I'd like to send this one out for Lou and Rachel
And the Lord appeared and he has one made of two
Coney Island baby
Man, I swear, I'd give the whole thing up for you

Traducción:

Sabes, hombre, cuando era un pibe, en colegio secundario,

Lo creas o no, quería jugar al fútbol para el entrenador

Y los chicos mas grandes

me decían que el era malo y cruel, pero igual,

quería jugar al fútbol para el entrenador

Ellos decían que tenia muy poco peso para jugar atrás

así que les dije que jugaría en el extremo

y quería jugar al fútbol para el entrenador

Porque sabes que en algún momento, hombre, vas a tener que pararte firme

o vas a caer

y morir

Y como el tipo mas correcto

siempre supe que me paraba firme por mi todo el tiempo

Por eso tenia que jugar al fútbol para el entrenador

y quería jugar al fútbol para el entrenador

Cuando estas solo en media noche

y te das cuenta que tu alma esta en venta

Y empezás a pensar en todas las cosas que hiciste

y empezás a odiar todo

Pero acordate de la princesa que vivía en la montaña

que te amaba aun sabiendo que no estabas en lo correcto

En este momento ella podría aparecer brillando

Y la gloria del amor podría hacerse presente

Todos tus supuestos amigos

te traicionaron

hablando a tus espaldas diciendo, hombre

nunca vas a ser un ser humano

Y empezás a pensar de vuelta 

en todas las cosas que hiciste

Y quien era, y que era

y en todas las cosas diferentes que hiciste en cada movida.

Ahh, pero acordate que la ciudad es un lugar gracioso

algo como un circo o una cloaca

y acordate que algunas personas pueden tener gustos peculiares

y la gloria del amor, la gloria del amor va a sacarte adelante.

La gloria del amor va a sacarte adelante

Soy un pibe de Coney Island

Quiero dedicarle esto a Lou y Rachel

Y el señor apareció e hizo a un ser a partir de dos

Hombre, te juro que dejaría todo por vos.

Análisis:

        En este tema, Lou Reed nos cuenta sobre su pasado. Nos cuenta sobre las cosas que tuvo que atravesar en sus epocas de estudiante de secundario.

        En los colegios de Estados Unidos, los jóvenes que juegan al fútbol generalmente son los mas populares. Por eso Lou dice que quería jugar al fútbol para el entrenador. El quería encajar, aunque fuera haciendo algo que no le gustaba. Quería jugar al fútbol para que sus compañeros lo aceptaran.

        Nos cuenta como sufrió una traición de parte de los que decían ser sus amigos, como se sentía excluido, y, finalmente,  como aferrarse al amor lo saco adelante después de todo.

        Lo mas lindo de toda la canción es el mensaje que deja: no importa que tan mala sea la situación que estas viviendo; no importa que te sientas menos que el resto, que te sientas solo, que te sientas perdido, que te sientas una mierda; no importa que toques fondo. El amor siempre te va a sacar adelante, y aferrarte a el es lo mejor que podes hacer.

*Nota: Lou dedico esta canción a Rachel, un travesti con quien compartía cuarto en esos momentos. Al parecer eran muy unidos.

        

White Light/White Heat

Critica:

The Velvet Underground - White Light/White Heat (1968)

-El arte de hacer ruido-

Review:

La primera vez que escuche The Velvet Underground & Nico, me encanto, me pareció una obra maestra. Estaba tan maravillado con ese álbum que decidi escuchar el resto de la discografía de la velvet. Pase por el álbum The Velvet Underground y tuve una sensación similar.

Sin embargo, cuando intente por primera vez con White Light/White Heat simplemente no me gusto. No me gusto para nada. Es un álbum difícil, pero luego de varias escuchas logre tomarle el gusto, y cuando se le toma el gusto se vuelve adictivo.

Parece que lo único que venía atando a la cordura a the Velvet Underground hasta ese momento eran Nico y Andy Warhol. Pero con ellos fuera del grupo, el resto se encargo  de grabar este caótico álbum, nada convencional, si no que todo lo contrario. White Light/White Heat es un disco totalmente experimental y vanguardista.

El LP arranca con el tema que le da nombre, White Light/White Heat, un clásico de la banda, bastante normal dentro de todo. El escandaloso final de la canción nos da una pista de lo que se viene.

The Gift es lo peor del disco. John Cale recita una historia de amor y tragedia bastante morbosa (escrita por Lou Reed) sobre una base bastante repetitiva. Es demasiado larga para lo poco que tiene que ofrecer, por lo que se torna aburrida.

Después pasamos a Lady Godiva’s Operation, una melodía bonita opacada por las ruidosas guitarras de Reed y Morrison, que nos cuenta la historia de una operación fallida. Bastante cruda.

Llega la calma antes de la verdadera tormenta, la tranquila Here She Comes Now, de lo más convencional del disco. Esta abre paso al descontrol total, los últimos dos cortes del disco, la extremadamente caótica I Heard Her Call my Name y la larga y escandalosa Sister Ray.

Esta última es lo mejor del álbum, todo desemboca en ella. Un corte de casi 18 minutos de duración sobre sexo, violencia y drogas, con ruidosas improvisaciones que le dan ese toque tan característico del disco. Muy turbia, pero a la vez bastante buena.

Les dejo un consejo si todavía no lo escucharon: no abandonen a la primera escucha. Como ya dije, es un disco difícil de digerir, pero eso no lo hace malo. Si no estás acostumbrado al ruido y a lo experimental ni me des bola, seguí de largo, este no es tu álbum.

Puntuación: 8

- White Light/White Heat (8)

- The Gift (5,5)

- Lady Godiva's Operation (8)

- Here She Comes Now (8)

- I Heard Her Call My Name (7,5)

- Sister Ray (8,5)

Canción Destacada:

Revolution Radio

Critica:

Green Day - Revolution Radio (2016)

-El regreso de Green Day, una nueva decepción-

Review:

               La noticia de que Green Day estaba grabando un nuevo álbum no me movió un pelo en un principio. Desde la trilogía de ¡Uno!, ¡Dos!, y ¡Tre! no tenía mucha fe en la banda. Pero cuando salió el primer single, Bang Bang, quede impresionado. Un muy buen tema, punk del bueno, con un riff copado, muy parecido al Territorial Pissings de Nirvana, pero con esa onda que solo Green Day nos puede ofrecer. Parecía que finalmente el grupo recuperaba su esencia. Estaba realmente emocionado con la salida del disco.

               Cuando finalmente pude escuchar el álbum me choque con una realidad que hasta el momento no había querido aceptar: Green Day perdió su esencia hace mucho, y no creo que en algún momento la recupere. Se convirtieron en una banda totalmente comercial. En un intento desesperado por vender mas, grabaron este álbum que en mi opinión no es mas que una copia (bastante peor) de su gran éxito American Idiot.

               El disco arranca con Somewhere Now, un tema bastante de la onda de The Who, que empieza como un acústico y después muta a un estilo mas rockero que punk. Después viene la parte más rescatable del disco, la furiosa Bang Bang (Que cada vez que la escucho me suena mas parecida al tema St Jimmy del ya mencionado American Idiot) y el segundo single, Revolution Radio, un punk pop bastante agradable.

               Y acá es cuando el álbum comienza a decepcionar, con los cortes Say Goodbye y la insoportable Outlaws, temas fatos de inspiración, bastante malos. El segundo más que nada, que en sus cinco minutos de duración aburre mas que cualquier otra canción del LP.

Cuando salio el tercer single, Still Breathing, me pareció malísimo, un intento desesperado por pegar un hit. Sin embargo, luego de varias escuchas le fui tomando el gusto. No es la gran cosa y es notablemente inferior a Bang Bang y Revolution Radio, pero no es mala.

Entre de varios temas bastante olvidables como lo son Bouncing Off the Wall, Too Dumb to Die y Troubled Times, nos encontramos con probablemente lo mas horrible del disco, Youngblood. Un riff malísimo y un estribillo pegadizo estirado hasta el hartazgo forman este corte que es simplemente insoportable.

Mas adelante nos encontramos con Forever Now, un tema de casi siete minutos de duración muy bueno que saca a flote por un momento a un álbum que ya estaba casi completamente hundido en lo mediocre. Finalmente, el disco cierra con Ordinary World, una balada acústica bastante linda y con aire nostálgico.

Con la trilogía, Green Day intento de alguna forma expandir sus fronteras musicales, fracasando rotundamente y generando un gran disgusto entre los fans. En cambio, Revolution Radio parece un paso atrás, un intento de revivir las viejas glorias de American Idiot y 21st Century Breakdown. Sin embargo, copiarse de si mismos no significa recuperar la esencia que los hizo grandes. Y eso es lo que representa Revolution Radio para mí, un mal plagio de Green Day, por Green Day.

Puntuación : 6

- Somewhere Now (7)

- Bang Bang (8)

- Revolution Radio (7,5)

- Say Goodbye (5)

- Outlaws (5)

- Bouncing Off the Wall (5,5)

- Still Breathing (6)

- Youngblood (4,5)

- Too Dumb to Die (6,5)

- Troubled Times (7,5)

- Forever Now (8)

- Ordinary World (6,5)

Canción Destacada: