The Piper At The Gates Of Dawn

Critica:

Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn (1967)

-Cuentos infantiles y exceso de pepa-

Review:

               El Pink Floyd de 1967, liderado por Syd Barrett, no era nada parecido a la banda de rock progresivo de Dark Side of the Moon o The Wall que se haría mundialmente conocida en los años 70. Su álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn nos lo demuestra claramente.

               Este álbum es un delirio lleno de psicodelia, inspirado por el excesivo consumo de LSD de Barret, el principal compositor. El LP cuenta con melodías pop deformadas con teclados y guitarras distorsionadas, como también con letras que parecen salidas de cuentos infantiles (Matilda Mother, the Gnome).

               El disco abre de forma excelente con el clásico Astronomy Domine y la sombría Lucifer Sam. Nos muestra melodías excelentes como Matilda Mother y Flaming, e increíbles instrumentales como Pow R. Toc H. y la larga Interstelar Overdrive, siendo esta ultima de lo mejor del disco.

               Nos encontramos también con un tema compuesto y cantado un joven Roger Waters, Take Up Thy Stethoscope and Walk, el tema mas rockero del álbum.

               La locura llega a su punto cumbre y a su final con Bike, un tema con una onda de circo y una letra bastante infantil, que termina de una forma bastante sombría, llena de ruidos de campanas y bocinas.

               The Piper at the Gates of Dawn es uno de los álbumes más influyentes de la historia, y, sin dudas, un disco indispensable de Pink Floyd. Totalmente recomendable.

Puntuación: 9

- Astronomy Domine (9,5)

- Lucifer Sam (9)

- Matilda Mother (9)

- Flaming (9)

- Pow R. Toc H. (8,5)

- Take Up Thy Stethoscope and Walk (8)

- Interstellar Overdrive (9)

- The Gnome (7,5)

- Chapter 24 (7)

- The Scarecrow (8,5)

- Bike (7,5)

Canción Destacada:

Coney Island Baby Letra

Lou Reed - Coney Island Baby

Letra Traducida y Análisis

Letra:

You know, man, when I was a young man in high school,
you believe in or not I wanted to play football for the coach
And all those older guys
they said he was mean and cruel, but you know,
I wanted to play football for the coach
They said I was to little too light weight to play line-backer
so I say I'm playing right-end,
I wanted to play football for the coach
'Cause, you know some day, man
you gotta stand up straight unless you're gonna fall
then you're gone to die
And the straightest dude
I ever knew was standing right for me all the time
So I had to play football for the coach
and I wanted to play football for the coach

When you're all alone and lonely
in your midnight hour
And you find that your soul
it's been up for sale

And you begin to think 'bout
all the things that you've done
And you begin to hate
just 'bout everything

But remember the princess who lived on the hill
Who loved you even though she knew you was wrong
And right now she just might come shining through
and the glory of love, glory of love
glory of love, just might come through

And all your two-bit friends
have gone and ripped you off
They're talking behind your back saying, man
you're never going to be no human being
And you start thinking again
'bout all those things that you've done
And who it was and what it was
and all the different things you made every different scene

Ah, but remember that the city is a funny place
Something like a circus or a sewer
And just remember different people have peculiar tastes
and the glory of love, the glory of love
the glory of love, might see you through

Oh, I'm a Coney Island baby, now

I'd like to send this one out for Lou and Rachel
And the Lord appeared and he has one made of two
Coney Island baby
Man, I swear, I'd give the whole thing up for you

Traducción:

Sabes, hombre, cuando era un pibe, en colegio secundario,

Lo creas o no, quería jugar al fútbol para el entrenador

Y los chicos mas grandes

me decían que el era malo y cruel, pero igual,

quería jugar al fútbol para el entrenador

Ellos decían que tenia muy poco peso para jugar atrás

así que les dije que jugaría en el extremo

y quería jugar al fútbol para el entrenador

Porque sabes que en algún momento, hombre, vas a tener que pararte firme

o vas a caer

y morir

Y como el tipo mas correcto

siempre supe que me paraba firme por mi todo el tiempo

Por eso tenia que jugar al fútbol para el entrenador

y quería jugar al fútbol para el entrenador

Cuando estas solo en media noche

y te das cuenta que tu alma esta en venta

Y empezás a pensar en todas las cosas que hiciste

y empezás a odiar todo

Pero acordate de la princesa que vivía en la montaña

que te amaba aun sabiendo que no estabas en lo correcto

En este momento ella podría aparecer brillando

Y la gloria del amor podría hacerse presente

Todos tus supuestos amigos

te traicionaron

hablando a tus espaldas diciendo, hombre

nunca vas a ser un ser humano

Y empezás a pensar de vuelta 

en todas las cosas que hiciste

Y quien era, y que era

y en todas las cosas diferentes que hiciste en cada movida.

Ahh, pero acordate que la ciudad es un lugar gracioso

algo como un circo o una cloaca

y acordate que algunas personas pueden tener gustos peculiares

y la gloria del amor, la gloria del amor va a sacarte adelante.

La gloria del amor va a sacarte adelante

Soy un pibe de Coney Island

Quiero dedicarle esto a Lou y Rachel

Y el señor apareció e hizo a un ser a partir de dos

Hombre, te juro que dejaría todo por vos.

Análisis:

        En este tema, Lou Reed nos cuenta sobre su pasado. Nos cuenta sobre las cosas que tuvo que atravesar en sus epocas de estudiante de secundario.

        En los colegios de Estados Unidos, los jóvenes que juegan al fútbol generalmente son los mas populares. Por eso Lou dice que quería jugar al fútbol para el entrenador. El quería encajar, aunque fuera haciendo algo que no le gustaba. Quería jugar al fútbol para que sus compañeros lo aceptaran.

        Nos cuenta como sufrió una traición de parte de los que decían ser sus amigos, como se sentía excluido, y, finalmente,  como aferrarse al amor lo saco adelante después de todo.

        Lo mas lindo de toda la canción es el mensaje que deja: no importa que tan mala sea la situación que estas viviendo; no importa que te sientas menos que el resto, que te sientas solo, que te sientas perdido, que te sientas una mierda; no importa que toques fondo. El amor siempre te va a sacar adelante, y aferrarte a el es lo mejor que podes hacer.

*Nota: Lou dedico esta canción a Rachel, un travesti con quien compartía cuarto en esos momentos. Al parecer eran muy unidos.

        

White Light/White Heat

Critica:

The Velvet Underground - White Light/White Heat (1968)

-El arte de hacer ruido-

Review:

La primera vez que escuche The Velvet Underground & Nico, me encanto, me pareció una obra maestra. Estaba tan maravillado con ese álbum que decidi escuchar el resto de la discografía de la velvet. Pase por el álbum The Velvet Underground y tuve una sensación similar.

Sin embargo, cuando intente por primera vez con White Light/White Heat simplemente no me gusto. No me gusto para nada. Es un álbum difícil, pero luego de varias escuchas logre tomarle el gusto, y cuando se le toma el gusto se vuelve adictivo.

Parece que lo único que venía atando a la cordura a the Velvet Underground hasta ese momento eran Nico y Andy Warhol. Pero con ellos fuera del grupo, el resto se encargo  de grabar este caótico álbum, nada convencional, si no que todo lo contrario. White Light/White Heat es un disco totalmente experimental y vanguardista.

El LP arranca con el tema que le da nombre, White Light/White Heat, un clásico de la banda, bastante normal dentro de todo. El escandaloso final de la canción nos da una pista de lo que se viene.

The Gift es lo peor del disco. John Cale recita una historia de amor y tragedia bastante morbosa (escrita por Lou Reed) sobre una base bastante repetitiva. Es demasiado larga para lo poco que tiene que ofrecer, por lo que se torna aburrida.

Después pasamos a Lady Godiva’s Operation, una melodía bonita opacada por las ruidosas guitarras de Reed y Morrison, que nos cuenta la historia de una operación fallida. Bastante cruda.

Llega la calma antes de la verdadera tormenta, la tranquila Here She Comes Now, de lo más convencional del disco. Esta abre paso al descontrol total, los últimos dos cortes del disco, la extremadamente caótica I Heard Her Call my Name y la larga y escandalosa Sister Ray.

Esta última es lo mejor del álbum, todo desemboca en ella. Un corte de casi 18 minutos de duración sobre sexo, violencia y drogas, con ruidosas improvisaciones que le dan ese toque tan característico del disco. Muy turbia, pero a la vez bastante buena.

Les dejo un consejo si todavía no lo escucharon: no abandonen a la primera escucha. Como ya dije, es un disco difícil de digerir, pero eso no lo hace malo. Si no estás acostumbrado al ruido y a lo experimental ni me des bola, seguí de largo, este no es tu álbum.

Puntuación: 8

- White Light/White Heat (8)

- The Gift (5,5)

- Lady Godiva's Operation (8)

- Here She Comes Now (8)

- I Heard Her Call My Name (7,5)

- Sister Ray (8,5)

Canción Destacada:

Revolution Radio

Critica:

Green Day - Revolution Radio (2016)

-El regreso de Green Day, una nueva decepción-

Review:

               La noticia de que Green Day estaba grabando un nuevo álbum no me movió un pelo en un principio. Desde la trilogía de ¡Uno!, ¡Dos!, y ¡Tre! no tenía mucha fe en la banda. Pero cuando salió el primer single, Bang Bang, quede impresionado. Un muy buen tema, punk del bueno, con un riff copado, muy parecido al Territorial Pissings de Nirvana, pero con esa onda que solo Green Day nos puede ofrecer. Parecía que finalmente el grupo recuperaba su esencia. Estaba realmente emocionado con la salida del disco.

               Cuando finalmente pude escuchar el álbum me choque con una realidad que hasta el momento no había querido aceptar: Green Day perdió su esencia hace mucho, y no creo que en algún momento la recupere. Se convirtieron en una banda totalmente comercial. En un intento desesperado por vender mas, grabaron este álbum que en mi opinión no es mas que una copia (bastante peor) de su gran éxito American Idiot.

               El disco arranca con Somewhere Now, un tema bastante de la onda de The Who, que empieza como un acústico y después muta a un estilo mas rockero que punk. Después viene la parte más rescatable del disco, la furiosa Bang Bang (Que cada vez que la escucho me suena mas parecida al tema St Jimmy del ya mencionado American Idiot) y el segundo single, Revolution Radio, un punk pop bastante agradable.

               Y acá es cuando el álbum comienza a decepcionar, con los cortes Say Goodbye y la insoportable Outlaws, temas fatos de inspiración, bastante malos. El segundo más que nada, que en sus cinco minutos de duración aburre mas que cualquier otra canción del LP.

Cuando salio el tercer single, Still Breathing, me pareció malísimo, un intento desesperado por pegar un hit. Sin embargo, luego de varias escuchas le fui tomando el gusto. No es la gran cosa y es notablemente inferior a Bang Bang y Revolution Radio, pero no es mala.

Entre de varios temas bastante olvidables como lo son Bouncing Off the Wall, Too Dumb to Die y Troubled Times, nos encontramos con probablemente lo mas horrible del disco, Youngblood. Un riff malísimo y un estribillo pegadizo estirado hasta el hartazgo forman este corte que es simplemente insoportable.

Mas adelante nos encontramos con Forever Now, un tema de casi siete minutos de duración muy bueno que saca a flote por un momento a un álbum que ya estaba casi completamente hundido en lo mediocre. Finalmente, el disco cierra con Ordinary World, una balada acústica bastante linda y con aire nostálgico.

Con la trilogía, Green Day intento de alguna forma expandir sus fronteras musicales, fracasando rotundamente y generando un gran disgusto entre los fans. En cambio, Revolution Radio parece un paso atrás, un intento de revivir las viejas glorias de American Idiot y 21st Century Breakdown. Sin embargo, copiarse de si mismos no significa recuperar la esencia que los hizo grandes. Y eso es lo que representa Revolution Radio para mí, un mal plagio de Green Day, por Green Day.

Puntuación : 6

- Somewhere Now (7)

- Bang Bang (8)

- Revolution Radio (7,5)

- Say Goodbye (5)

- Outlaws (5)

- Bouncing Off the Wall (5,5)

- Still Breathing (6)

- Youngblood (4,5)

- Too Dumb to Die (6,5)

- Troubled Times (7,5)

- Forever Now (8)

- Ordinary World (6,5)

Canción Destacada:

The Clash

Critica:

The Clash - The Clash 

Uk (1977)- Us (1979)

-El comienzo de la leyenda-

 Versión británica.

Versión estadounidense.

Hoy voy a hablar del debut de The Clash. Un álbum esencial para el punk rock. Pero ¿Fue The Clash simplemente una banda de punk rock? La respuesta es no. The Clash fue mucho mas que eso. Fue una banda punk, si, pero que tuvo una variedad musical muy amplia. Incorporo estilos como reggae, ska, dub, jazz, rock, entre otros. Y este intento por ampliar sus fronteras ya se empezaba a ver en la época de su debut, aunque sea solo un poco.

Para empezar hay que aclarar que hay dos versiones de este disco, una británica (1977) y otra para los Estados Unidos (1979). Para esta última fueron cambiadas varias canciones de la versión original por cinco singles. Hoy voy a criticar ambas.

Reviews:

The Clash [Uk] (1977)

Pleno 1977. El auge del punk. Los gritos furiosos de los Sex Pistols comenzaban a romper esquemas en el Reino Unido. Los temas básicos y repetitivos pero a la vez pegadizos y copados de los Ramones comenzaban a hacerse conocidos en E.E.U.U. Pero, ¿Y the Clash? ¿Quiénes eran? ¿Qué los diferenciaba de los demás?

En esa época, the Clash eran otros de los representantes de la movida punk. Pero eran solo eso, una banda de punk rock que encima tenían poco y nada que los diferenciara del resto. Eran, desde mi punto de vista, una sombra de los Sex Pistols. Todavia no brillaban. Sin embargo, este álbum es un debut bastante bueno y un excelente disco de punk rock.

El disco arranca con todo desde el principio, con Janie Jones, en mi opinión, uno de los puntos más fuertes del disco. Durante el LP nos encontramos con canciones que nos muestran que The Clash era una banda que hablaba sin pelos en la lengua sobre temas políticos, aunque estos pudieran desatar polémicas, ellos decían lo que pensaban sin guardarse nada. Por ejemplo en la potente I’m So Bored With The USA, en Career Opportunities o en Remote Control.

Y nos encontramos con otro de los puntos fuertes del álbum, el ruidoso White Riot. ¿Qué se puede decir de esta canción? Un clásico.

Dentro de lo mejor del disco nos encontramos con otros temas como London’s Burning, What’s My Name y Garageland. Además podemos ver en el álbum un poco de variación musical que no era muy propia en las bandas de punk de entonces. Incluyendo estilos como el reggae (Police and Thieves) o un rock más tradicional (Hate and War), the Clash ya estaba dando indicios de el tipo de banda en la que se iba a convertir.

Los puntos más flojos del LP son 48 Hours y Cheat, que parece que están más que nada para rellenar el disco.

Puntuación: 8

- Janie Jones (8,5)

- Remote Control (7)

- I'm So Bored With The USA (8)

-White Riot (8,5)

- Hate & War (8)

- What's My Name (8)

- Deny (7,5)

- London's Burning (7,5)

- Career Opportunities (8)

- Cheat (6)

- Protex Blue (6,5)

- Police & Thieves (8,5)

- 48 hours (5,5)

- Garageland (8)

The Clash [Us] (1979)

En mi opinión, esta versión es bastante mejor que la británica. Además de sacar los temas de relleno, fueron agregadas varias de las mejores canciones que saco la banda. Entre ellas la furiosa Complete Control, una joya de punk rock descontrolado; El genial cover de I Fought the Law; y en mi opinión, el mejor corte de todo el disco, la pseudo reggae (White Man) in Hammersmith Palais.

Además, esta versión conserva el corte I’m So Bored With The USA, lo cual dice mucho de The Clash como banda de punk. Una banda que decía lo que pensaba cuando quería y donde quería, aunque esto implique perder ventas. Me paro y les aplaudo.

Y bueno, no queda mucho más que decir de esta versión, considerando que el resto de temas son los mismos que en la original.

Cualquiera de las dos versiones son altamente recomendables. Excelentes discos de punk rock. Solo queda decir ¡¡Aguante The Clash carajo!!

Puntuación: 8,5

- Clash City Rockers (8)

- Complete Control (8,5)

- (White Man) In Hammersmith Palais (9)

- I Fought The Law (8)

- Jail Guitar Doors (7)

Canción destacada:

Lou Reed

Critica:

 Lou Reed - Lou Reed (1972)

-El infravalorado debut del rey de New York-

   

Review:

Un año y medio después de dejar The Velvet Underground, Lou Reed debuto como solista con este álbum que, a pesar de haber sido despreciado por la crítica y los fans en su momento, no es para nada malo. De hecho es bastante bueno, aunque quizás se pueda destacar algún que otro defecto.

El problema que le veo al álbum es una notable falta de inspiración. En primer lugar, casi todos sus temas son reciclados. Son canciones que fueron descartadas en la época de la Velvet y reversionadas para este LP. Esto no sería tanto un problema si no fuese porque en la mayoría de los casos son peores que las versiones originales (Como es el caso de Ocean, I love you y Ride into the sun).

Los primeros cortes, I Can't Stand it y Walk it Talk it, le dan un arranque muy Stone al disco. Nos encontramos una versión muy diferente, pero esta vez increiblemente mejorada de la canción Lisa Says, original de la época Velvet  y nos acercamos a la cumbre más alta a la que llega el álbum a nivel compositivo: Berlín, la joya del disco, una balada de piano excelente. Otra de las canciones más destacables es la rockera Wild Child, de lo mejor del álbum.

En este disco vemos a un Lou Reed que tal vez no sabía muy bien que quería ser. Un Lou Reed que sabía que quería alejarse de su estilo antiguo, pero no sabía bien qué dirección tomar.

Un álbum muy recomendado. A pesar de que haya pasado sin penas ni gloria en su momento, es una buena elección si querés empezar a escuchar la música de Lou Reed.

Puntuación: 7

- I Can't Stand It (7)

- Going Down (7,5)

- Walk And Talk It (6)

- Lisa Says (8)

- Berlin (8,5)

- I Love You (6)

- Wild Child (7,5)

- Love Makes You Feel (6)

- Ride Into The Sun (6)

- Ocean (7)

Cancion Destacada: